Souvenirs et impressions littéraires

Pour exprimer sa douleur, les voies sont multiples. Le recours à la haute poésie, comme à celui de la grande peinture de tous les temps, est sans doute le meilleur et le plus sûr.. À vous d´en juger via Baudelaire, Brueghel l´Ancien, Hans Bol, Carlo Saraceni, Rubens, Matisse, Picasso, Chagall, Odd Nerdrum.

Ces malédictions, ces blasphèmes, ces plaintes,

Ces extases, ces cris, ces pleurs, ces Te Deum,

Sont un échos redit par mille labyrinthes ;

C´est pour les coeurs mortels un divin opium !

C´est un cri répété par milles sentinelles,

Un ordre renvoyé par mille porte-voix ;

C´est un phare allumé sur mille citadelles,

Un appel de chasseurs perdus dans les grands bois !

Car c´est vraiment, Seigneur, le meilleur témoignage

Que nous puissions donner de notre dignité

Que cet ardent sanglot qui roule d´âge en âge

Et vient mourir au bord de votre éternité.

   Baudelaire Les Phares in Les Fleurs du Mal

[illustration 1 Odd Nerdrum Aftenlandet / The Ultimate Sight / Déclin du soir (1984) ;

 illustration 2 Odd Nerdrum Homme avec une tête de cheval (1993) ;

 illustration 3 Odd Nerdrum Le nuage (1985)]

Lien :

 - Les chutes d´Icare de Brueghel l´Ancien à Matisse, Picasso et Chagall en passant par Hans Bol, Carlo Saraceni et Rubens.

Depuis bien dix jours, voire deux semaines, il ne fait que pleuvoir par chez moi. Je me console comme je peux ; je consulte ma mémoire et cherche sur mon écran les diverses toiles contemplées récemment au Metropolitan Museum of Art de New York. Ainsi, après la Femme à la serviette de Degas  (dont jai parlé hier), j´ai retrouvé une Vue sur Vétheuil que Monet a peinte en 1880. Elle m´était totalement inconnue ; je ne cesse d´y penser. 

Comme ces nuages, ces arbres et ce clocher invitent au repos.

Lien :

 - De la sensation impressionniste

[illustration Monet Vue sur Vétheuil 1880]

Je suspends la mise au propre de mes notes prises récemment aux USA. J´ai plus urgent : mon appropriation des dernières toiles d´ Anna-Eva Bergman que je ne peux oublier :

Épure des formes

Calme du noir                  

Scintillement des eaux            

Et plus encore :

Pureté du trait

Force du rythme

Beauté des couleurs

             *

Montagne au couchant

dans le ciel

et les eaux

Belle réalité 

que l´oeuvre impose

en incarnant 

symboliquement 

son invisibilité

Lien :

 - Rendre les armes à la spendeur

[Illustration : Anna-Eva Bergman Fente 1975 - Acrylique et feuille de métal sur toile]

La Balançoire de Renoir, peint en 1876, est un véritable instantané photographique. Il fixe un jeu de regards, d´abord celui de la jeune femme debout qui détourne les yeux, comme gênée de ce que, sans doute, lui dit le jeune homme de dos, et que surprend, étonnée, l´enfant de droite (sa fille ?), et plus encore l´homme dissimulé en partie par un arbre et que la femme ne voit pas mais qu´elle soupçonne ne pas être loin (son mari ?). La lumière, chatoyante, illumine le tout : le soyeux des vêtements, la terre du chemin, le vert tendre des feuilles, le brun coloré des arbres.

Bon connaisseur de la peinture du XVIIIe siècle, Renoir reprend à son compte un tableau qu´il ne peut ignorer : Les hasards heureux de l´escarpolette, plus simplement appelé L´escarpolette que Fragonard a peint sur commande un siècle plus tôt en 1767. Mais la tonalité est tout autre. Madame, jeune et souriante, écarte les jambes et laisse entrevoir ses dessous. Affriolé, le mari est aux anges et apprécie le zèle avec lequel l´homme de droite, sensiblement plus âgé, "met en branle" Madame assise sur son escarpolette, et qui, grisée par le vent et la vitesse, se prête au jeu avec complaisance. Sans oublier l´enfant-statue de la droite, qui, malgré son doigt dressé devant la bouche, qui semble aussi apprécier...

Renoir, qui, dans ses années d´apprentissage de peintre, apprit à reproduire sur porcelaine des scènes champêtres du temps de La Pompadour, ne pouvait pas ne pas connaître ce tableau désinvolte. L´influence est manifeste, mais le côté égrillard et libidineux est gommé et laisse percevoir une sensation simple et légère. Les temps ont bien changé. Et c´est ce qui est fascinant dans la comparaison de ces deux instantanés qu´un siècle sépare. Les jeunes gens de Renoir se détentent sans malice, même si on ne peut totalement exclure une scène de séduction légèrement ambiguë. Tout autre est la scène esquissée par Fragonard : elle décrit sans détour la salacité qui pouvait alors exister parmi certains représentants de la plus haute société. Les deux sont pourtant très représentatifs de leur temps : Fragonard peint une société qui s´achève - et qui l´amuse - mais que plus personne aujourd´hui n´envie vraiment. Renoir annonce au contraire une nouvelle ère, faite de détente et d´insouciance ouverte à un plus grand nombre et notamment les ouvriers, commerçants et employés qui commencent à profiter au mieux de leurs journées de repos en se rendant les dimanches sur les bords de la Seine ou de la Marne pour canoter ou danser : ce qui un peu plus tard, sous la IIIe République,  malgré les immenses tensions et la guerre qui couvait, sera ce que les livres d´histoire continuent à appeler "La Belle époque". Ce qui explique sans doute pourquoi Renoir est si apprécié aujourd´hui, alors que Fragonard, lui, est quelque peu oublié. Mais tous deux, chacun dans son style, représentent un aspect essentiel de leur siècle : une douceur de vivre et la recherche des plaisirs.

Lien :

 - De la sensation impressionniste

L´impressionnisme au fil de la Seine, des Editions SilvanaEditorial (Musée des Impressionnismes, Giverny, 2010, 143 pages, 29 € ), est un catalogue d´exposition et un très beau livre à feuilleter ; mais que les textes qui sont joints sont décevants ! Ils n´apportent pas grand-chose sur la peinture elle-même ; ils se contentent de donner sur les lieux fréquentés par les peintres des précisions géographiques ou démographiques. Mais les reproductions, elles, sont magnifiques car elles font découvrir des peintres peu connus, voire inconnus (en tout cas de moi), mais qui ne manquent pas d´intérêt comme Armand Guillaumin, Theodore Robinson, William Leroy Medcalf ou Louis Hayet. À cela, s´ajoute en annexe la biographie succinte des peintres rassemblés.

Mais quelle drôle d´idée de mettre en couverture, de Georges Seurat, La Seine à Courbevoie (Bords de l´eau, 1885), car si un peintre a contribué à étouffer la spontanéité impressionniste c´est bien Seurat par son souci de la composition et la technique du pointillisme.

Liens :

 - De Seurat : étude pour "Une baignade à Asnières"   

    - De la sensation impressionniste

[ Illustration de droite : Alfred Sisley Jour de brouillard à Saint-Mammères, vers 1880;

illustration en bas à gauche : Armand Guillaumin Quai de Bercy, vers 1881]